¿Dónde guardamos los recuerdos? es una muestra en Galería Tiana que surgió del primer taller de Todo es propaganda de lo que creemos en 2020 y quedó suspendida al comienzo de la pandemia de Covid-19. Lo que sigue son las invitaciones a la muestra y el texto curatorial.
Quizás el arte sea el único lugar donde podamos, todavía, conectar libremente los puntos. Conectar ideas con imágenes, o con sensaciones antes que con palabras. Conectar el tiempo también, romper los órdenes de qué viene antes y qué después. Llegar a relaciones nada menos que absurdas, pero no por ser contrarias a un sentido común, sino inauguradoras de uno nuevo. La línea como abstracción más simple de esas conexiones, y a la vez como borde de una forma, donde empezamos a verla. La línea como recorte y también como tejido. O la textura que son estas letras, que en sucesiones siempre cambiantes intentan hablar de lo que no requiere palabras.
Esta muestra surge de conexiones semejantes. Las fotos en blanco y negro que son el material de Belén Espinosa para construir, coser, cortar, componer, y ofrecernos así el panorama de un tiempo que existe único y preciosamente en sus imágenes. Las telas e hilos saturados de colores que arman las figuras y los cuerpos que nos convida Mariana Szulman también tejen un tiempo diferente, una contemporaneidad en formas de hacer y vincularse con la propia experiencia. Las investigaciones de Mariela Beker sobre lo que llevamos dentro, la pregunta por dónde se alojan en la carne el sentido y la sensación, y cómo trabajamos la forma de eso que no deja de derramarse.
Cómo nos afecte eso es la pregunta que nos motiva a seguir haciendo y a compartir lo que solo significa cuando nos abrimos al encuentro.
Reseñar la muestra de un artista consagrado, sita en una sala de exhibición que poco requiere del esfuerzo de un escritor amateur, un mes tras su inauguración, puede ser, casi seguramente sea, un desperdicio absoluto. Pero es ese patetismo de lo superfluo, de lo innecesario, de lo accidental, creo, lo que me motiva a escribir sobre la obra de Carlos Alonso. Seguir leyendo.
Acompañé a Diego Cirulli en la presentación de 2012-2016, un catálogo de su obra, en la Feria del libro de Berazategui LibrArte 2018. La invitación estuvo motivada también por el mural Axioma que pintó en el mismo partido hace unas semanas. Armamos este texto que leí y comparto acá también para darle otra vida.
La pintura de Diego Cirulli está atravesada por la experiencia; en el devenir de la imagen, recorre las tensiones que cosen lo histórico y social al acto pictórico más singular e íntimo.
La cámara de fotos de mi vieja fue un objeto extraño durante mi infancia. Extraño como algo conocido pero no siempre presente, presente pero inaccesible, o al menos no disponible para mí. Cada cumpleaños o reunión por algún festejo, salía a relucir, generalmente cuando todos ya querían irse, para documentar ese encuentro, mayormente familiar.
Mi abuelo, cuyo gusto por la fotografía se salvó del volquete hasta el fallecimiento de mi abuela en miles de diapositivas que ocupaban armarios enteros, le había comprado esa cámara a mi vieja en 1977, cuando la acompañó al exilio en Alemania. Seguir leyendo
Biografía del silencio
“Hablar o escribir sobre la meditación silenciosa es, en verdad, una contradicción, una paradoja.” Así dice Pablo d’Ors, teólogo y filósofo español nacido en 1963, graduado de las mayores casas de estudios de Nueva York, Roma, Praga y Viena, hacia el final de Biografía del silencio. Seguir leyendo.
Nafé Faà ipoipo (¿Cuándo te casarás?) Paul Gaugin, 1892.
La obra de arte más cara del mundo
La dificultad para distinguir entre qué es arte y qué no apunta al vacío en el centro del lenguaje, a la imposibilidad de fijar más que circunstancialmente el significado de una palabra. Por eso, tomar la idea de capitalismo para ponerla en relación con esa brecha magmática e inabordable productora de imágenes que llamamos arte nos permite establecer un margen y cierto sistema en el cual apuntar una serie de consideraciones. Seguir leyendo.
Stanley Donwood es inglés, y ese solo su nombre artístico. El real es Dan Rickwood. Su trabajo, además de aparecer en las tapas de Radiohead desde 1994, puede verse en Slowly Downward , una página donde publica el resto de su obra. Pero la relación entre una y otra parte es tan evidente que la distinción parece forzada: Donwood no es un diseñador por encargo, las imágenes que recubren los discos de Radiohead son parte de su derrotero como artista. Y eso pasa por la sinergia creativa que tiene con Thom Yorke, que en una entrevista para la revista Q de la época de OK Computer dijo: “Si me muestran algún tipo de representación visual de la música, solo entonces siento confianza. Hasta ese momento, soy como un torbellino.”
Hoy inaugura “El mundo entero es una Bauhaus” en el Museo Nacional de Arte Decorativo, una muestra para la cual tuve el gusto de traducir un texto, la línea de tiempo que describe la historia de esta famosa escuela de arte, diseño y oficios. Este fue el resultado:
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Precisamente por el cambio que marcaría en la historia de la humanidad, la caída de la cortina de hierro cristalizó rápidamente en series de relatos legitimantes del capitalismo, que significaban ese acontecimiento como su triunfo indiscutible. En uno y otro extremo del espectro político, el diagnóstico parecía ser el mismo: la sociedad global era ya un hecho y se desarrollaría solo a través del mercado. El socialismo real quedaba así sepultado bajo los escombros de concreto de sus propias construcciones megalíticas.
Pero antes de que el cambio de década fuera celebrado como el fin definitivo de la viabilidad política del comunismo, un grupo de intelectuales de la Alemania occidental había comenzado a analizar al capitalismo y al comunismo no en los términos de su oposición maniquea, sino a partir de sus puntos de contacto. Robert Kurz fue el artífice de una nueva lectura de la obra de Karl Marx, que junto a los grupos Krisis y Exit, recuperó las tesis centrales de El Capital y los Grundrisse para formular una crítica marxista a la sociedad del trabajo abstracto que es el fundamento de ambos sistemas de producción. Su libro, El colapso de la modernización, publicado originalmente en Alemania en 1991, es uno de los textos centrales de la corriente conocida como la crítica del valor, o la crítica de la escisión del valor.
El primer capítulo del libro se encuentra en este link.
MANIFESTO fue una video-instalación guionada y dirigida por Julian Rosefeldt, que tuve el gusto de traducir para PROA, el museo de arte contemporáneo de la Boca. En ella, Rosefeldt compuso textos cortando y pegando los manifiestos de distintos movimientos que se entendieron como vanguardias artísticas, para transformarlos luego en monólogos recitados por Cate Blanchett, encarnando 13 personajes distintos.
La obra fue bien recibida. ¿Cómo no amar una muestra que se presenta como una investigación arqueológica en torno a lo que entendemos y lo que entendimos en algún momento por arte? Desde la publicación del primer manifiesto vanguardista, la Fundación del Futurismo de Marinetti, las relaciones materiales de producción han cambiado tanto -y este quizás sea el eje tácito, la columna vertebral de la muestra- que difícilmente encontremos en estos manifiestos algún ejemplo a seguir. Como el vagabundo que inaugura la serie de de videos, estamos solos en la intemperie y nuestros llamados, aunque los aullemos a un altavoz, no tienen nadie que los escuche.
Precisamente por el cambio que marcaría en la historia de la humanidad, la caída de la cortina de hierro cristalizó rápidamente en series de relatos legitimantes del capitalismo, que significaban ese acontecimiento como su triunfo indiscutible. En uno y otro extremo del espectro político, el diagnóstico parecía ser el mismo: la sociedad global era ya un hecho y se desarrollaría solo a través del mercado. El socialismo real quedaba así sepultado bajo los escombros de concreto de sus propias construcciones megalíticas.
Pero antes de que el cambio de década fuera celebrado como el fin definitivo de la viabilidad política del comunismo, un grupo de intelectuales de la Alemania occidental había comenzado a analizar al capitalismo y al comunismo no en los términos de su oposición maniquea, sino a partir de sus puntos de contacto. Robert Kurz fue el artífice de una nueva lectura de la obra de Karl Marx, que junto a los grupos Krisis y Exit, recuperó las tesis centrales de El Capital y los Grundrisse para formular una crítica marxista a la sociedad del trabajo abstracto que es el fundamento de ambos sistemas de producción. Su libro, El colapso de la modernización, publicado originalmente en Alemania en 1991, es uno de los textos centrales de la corriente conocida como la crítica del valor, o la crítica de la escisión del valor. Seguir leyendo.
"El mundo entero es una Bauhaus" fue una muestra que pasó por el Museo Nacional de Arte Decorativo para la cual traduje un texto, la línea de tiempo que describe la historia de esta famosa escuela de arte, diseño y oficios, que se encuentra a continuación:
Antes de 1914
A mediados del siglo XIX se formó el movimiento de Artes y Oficios en Inglaterra. Su fundador, William Morris, se opuso a la producción industrial mecanizada y defendió la idea de un renacimiento de los oficios. Pretendía que objetos cotidianos hechos con habilidad llevaran el arte a la vida diaria
El éxito del movimiento de las artesanías trajo críticas a la formación académica de los artistas con su limitación a los estilos históricos. Hubo llamados a reformarla y a darle mayor relevancia práctica
El arquitecto belga Henry van de Velde fue designado consultor artístico para la industria y las artes aplicadas en el Gran Ducado de Sajonia-Weimar-Eisenach en 1902
Miles Davis at the Vancouver International Jazz Festival, 1986
Una entrevista sincera con el mayor iconoclasta del mundo del jazz.
El brillo técnico y emotivo de la trompeta tocada por Miles Davis lo ha convertido en una de las influencias más provocativas del jazz moderno. Pasamos dos días con Miles en su inusual casa de cinco pisos, una iglesia Ortodoxa Rusa en la calle West 77th, cerca del río Hudson en la ciudad de Nueva York. Miles estaba entre conciertos en ese momento y lo acompañamos en su inquieta rutina hogareña, le hicimos preguntas en momentos propicios mientras él hacía ejercicio en su gimnasio del sótano, cocinaba bifes a la italiana para su familia, recibía llamados telefónicos de colegas músicos, de su abogado y su corredor de bolsa, daba clases de boxeo a sus tres hijos, miraba televisión, punteaba acordes de principiante en una guitarra y, por supuesto, tocaba una de sus dos trompetas Martin, subiendo y bajando por la escala cromática a una velocidad cauterizante. Después de pasar tiempo con Miles en el refugio de su propio hogar, y verlo rodeado de las actividades y la gente que ama, es difícil reconciliar esa realidad con su dura y agresiva pose pública. Fue sobre ese aspecto de su personalidad que le hicimos la primera pregunta.
